Les réglages sur l’application smartphone Blackmagic Cam
Pour pouvoir appliquer tous ces réglages manuels sur l’application Blackmagic Cam, voici une vidéo qui explique en détail:
Focale
Définition
La focale correspond à la distance (en millimètres) entre le centre optique de l’objectif et le capteur d’image lorsque l’image est mise au point.
Incidence sur la profondeur de champ
Focale courte (ex. 18 mm) :
• Permet une grande profondeur de champ (tout est plus net).
• Idéal pour les paysages ou les scènes nécessitant une netteté générale.
Focale longue (ex. 85 mm ou plus) :
• Réduit la profondeur de champ (fond flou, sujet isolé).
• Parfait pour les portraits ou pour mettre en valeur un sujet précis.
Exemples pratiques
Appareil photo ou caméra vidéo avec objectifs interchangeables : Vous pouvez changer d’objectif selon la scène.
Smartphone : La focale est souvent fixe ou légèrement variable, mais certaines applications « Pro » permettent d’émuler des effets similaires (par exemple, le mode portrait).
Opportunités et Risques
• Opportunité : Utiliser la focale pour guider l’attention du spectateur.
• Risque : Une mauvaise utilisation peut entraîner un cadrage non pertinent ou un flou non désiré.
Iris / Diaphragme
Définition
L’iris (ou diaphragme) est l’ouverture à travers laquelle la lumière passe dans l’objectif.
Incidence sur la profondeur de champ
Grande ouverture (petit nombre f, ex. f/1.8) :
• Provoque une faible profondeur de champ.
• Idéal pour isoler le sujet avec un bel effet bokeh (flou artistique de l’arrière-plan).
Petite ouverture (grand nombre f, ex. f/16) :
• Permet une grande profondeur de champ.
• Utile pour les prises de vue de paysages ou pour des scènes où toute l’image doit être nette.
Exemples pratiques :
• Pour un portrait : Optez pour une grande ouverture.
• Pour un paysage : Privilégiez une petite ouverture pour que l’ensemble de la scène soit net.
Spécificités par appareil
Appareils photo et caméras vidéo : Possèdent souvent des réglages manuels précis.
Smartphones : L’ouverture est généralement fixe, mais des applications spécialisées (ex. Filmic Pro) peuvent offrir des options de simulation.
Opportunités et Risques :
• Opportunité : Créer une ambiance spécifique en jouant sur le flou artistique.
• Risque : Une mauvaise gestion peut soit surexposer, soit sous-exposer l’image.
Vitesse d’obturation
Définition
Le temps pendant lequel le capteur est exposé à la lumière. Exprimé en fractions de seconde (ex. 1/50, 1/100).
Incidence sur le mouvement :
Vitesse rapide (ex. 1/1000)
• Figera les mouvements rapides.
• Idéal pour des scènes d’action ou des sportifs.
Vitesse lente (ex. 1/30 ou moins) :
• Introduira un flou de mouvement, donnant une sensation de dynamisme ou de fluidité.
• À utiliser prudemment pour éviter une image trop floue.
Exemples pratiques
• Pour une course ou un sport : Choisissez une vitesse élevée.
• Pour capturer la fluidité d’un mouvement (comme le flot d’une cascade) : Utilisez une vitesse plus lente.
Spécificités
Caméras vidéo et certains smartphones : Offrent souvent un contrôle précis de ce paramètre.
Appareils photo : Donnent une grande flexibilité, surtout en mode manuel.
Opportunités et Risques
• Opportunité : Maîtriser l’effet de flou pour renforcer l’aspect artistique.
• Risque : Une vitesse mal choisie peut rendre l’image trop saccadée ou trop floue.
ISO/ASA (Sensibilité)
Définition
Le réglage ISO détermine la sensibilité du capteur à la lumière.
Incidence sur la qualité de l’image :
ISO bas (ex. 100-200) :
• Offre une image plus propre, avec moins de bruit.
• À privilégier en conditions de bonne luminosité.
ISO élevé (ex. 800 et plus) :
• Permet de filmer dans des environnements peu éclairés.
• Risque d’introduire du grain (bruit numérique) qui dégrade la qualité.
Exemples pratiques
• En extérieur, par une journée ensoleillée, utilisez un ISO bas.
• Dans des lieux sombres (concerts, intérieur) vous pouvez augmenter l’ISO, mais attention à la qualité.
Opportunités et Risques
• Opportunité : Adapter la sensibilité pour des environnements variés.
• Risque : Un ISO trop élevé peut nuire à la qualité de l’image.
Balance des Blancs (WB)
Définition
Le réglage de la balance des blancs permet d’ajuster les couleurs de manière à ce que les blancs apparaissent réellement blancs, en tenant compte de la température de couleur de la source lumineuse.
Importance :
• Garantir une reproduction fidèle des couleurs.
• Éviter des teintes trop chaudes (jaunes) ou trop froides (bleues).
Modes de réglages
Automatique :
• Pratique dans la plupart des situations.
• Peut parfois être trompé par des éclairages mixtes.
Manuel :
• Permet un réglage précis lorsque les conditions d’éclairage sont complexes.
• Peut nécessiter l’utilisation d’un outil de référence (charte grise ou blanche).
Opportunités et Risques
• Opportunité : Un bon réglage permet d’obtenir une image naturelle, fidèle à la réalité.
• Risque : Une balance mal ajustée peut rendre l’image peu crédible et compliquer le montage.
Images par Seconde (IPS)
Définition
La fréquence d’images (fps) détermine le nombre d’images capturées par seconde lors de l’enregistrement.
Impact sur le rendu
24 fps :
• Norme du cinéma, créant une atmosphère cinématographique.
25 fps :
• Utilisé notamment en Europe.
Anecdote historique : Ce choix est lié à la fréquence du réseau électrique européen (50 Hz). Le 25 fps permettait de réduire les scintillements dus aux interférences avec l’alimentation électrique, optimisant ainsi la qualité de l’image.
30 fps, 60 fps (et plus) :
• Offrent une plus grande fluidité, idéales pour des scènes d’action ou pour le sport.
Spécificités
• La possibilité de modifier le fps est souvent plus poussée sur des caméras vidéo et certains smartphones.
• En photographie (lorsqu’on filme avec un appareil photo), le choix du fps permet de jouer sur le rendu temporel et le style narratif.
Opportunités et Risques
• Opportunité : Adapter la fréquence pour renforcer le style visuel (cinématographique vs. reportage sportif).
• Risque : Des fréquences trop élevées ou mal utilisées peuvent entraîner des fichiers plus lourds et des exigences matérielles accrues pour le montage.
Définition (Résolution)
Définition
La résolution décrit le nombre de pixels présents dans l’image (par exemple, HD, Full HD, 4K).
Incidences sur le montage et la production
Haute résolution (ex. 4K) :
• Offre plus de détails et une grande flexibilité en post-production (recadrage, stabilisation).
• Nécessite plus d’espace de stockage et une machine puissante pour le montage.
Résolution standard (ex. HD) :
• Suffisante pour la diffusion en ligne et les réseaux sociaux.
• Moins gourmande en ressources techniques.
Conseils pratiques
• Choisir la résolution en fonction du support final (cinéma, web, diffusion).
• Toujours tester l’équilibre entre qualité d’image et contraintes techniques (stockage, puissance de montage).
Opportunités et Risques
• Opportunité : Utiliser la 4K pour des projets professionnels ou pour maximiser la flexibilité lors du montage.
• Risque : Un choix inadapté peut ralentir le processus de post-production ou imposer des coûts supplémentaires en stockage.
Compression (Codecs Vidéo)
Définition
La compression consiste à réduire la taille des fichiers vidéo tout en conservant une qualité acceptable, grâce à des algorithmes appelés codecs.
Exemples de codecs
H264 :
• Très répandu, offrant un bon compromis entre qualité et taille de fichier.
• Compatible avec la majorité des appareils et logiciels.
H265 :
• Permet une meilleure compression (fichiers plus petits pour la même qualité).
• Nécessite plus de puissance pour l’encodage/décodage et n’est pas encore universellement supporté.
Incidences sur le montage
• Certains logiciels de montage fonctionnent mieux avec certains codecs.
• La recompression excessive peut entraîner une perte de qualité.
Conseils pratiques
• Choisir le codec en fonction de vos besoins en stockage, de la compatibilité avec vos outils de montage et de la qualité désirée.
• Tester différents codecs pour identifier celui qui convient le mieux à votre flux de travail.
Opportunités et Risques
• Opportunité : Une bonne compression facilite le partage et le stockage sans sacrifier la qualité.
• Risque : Une compression trop agressive peut introduire des artefacts visuels et compliquer le montage.
Les Réglages du Son
Choix du Codec Audio
Définition
Les codecs audio permettent de compresser le son de manière à réduire la taille des fichiers tout en préservant la qualité.
Exemples de codecs
AAC
• Bon équilibre entre qualité et compression.
• Largement supporté par les appareils modernes.
MP3
• Plus ancien, mais toujours utilisé pour la compatibilité.
• Peut être moins efficace en termes de qualité à des taux de compression élevés.
PCM (Non compressé)
• Offre la meilleure qualité possible.
• Génère des fichiers très volumineux.
Conseils pratiques
• Pour une production professionnelle, privilégiez des codecs avec une compression légère ou sans perte (lossless) si possible.
• Adaptez le choix du codec au mode de diffusion (web, diffusion en direct, etc.).
Opportunités et Risques
• Opportunité : Utiliser un codec adapté améliore la qualité sonore globale.
• Risque : Une compression trop forte peut introduire des artefacts sonores qui nuisent à l’écoute.
Les divers types de micros et conseils d’utilisation
Types de micros courants
Microphones intégrés
• Avantages : Pratiques et toujours disponibles.
• Inconvénients : Qualité souvent limitée, plus sensibles aux bruits ambiants.
Microphones externes
Micro-cravate (lavalier) :
• Discrets, idéaux pour des interviews ou lorsque le sujet doit bouger librement.
Microphones canon (directionnels) :
• Capte le son à distance avec une bonne isolation des bruits périphériques.
Microphones de studio (condensateur ou dynamique) :
• Utilisés en intérieur pour une qualité sonore optimale, notamment en environnement contrôlé.
Conseils d’utilisation
Placement
• Placez le micro le plus près possible de la source sonore pour capter un son clair.
• Pour les micros directionnels, orientez-le correctement vers la source.
Protection contre le bruit
• Utilisez des pare-brise ou bonnettes pour atténuer les bruits de vent ou de manipulation.
Test préalable
• Faites toujours un test sonore avant le tournage pour ajuster le placement et vérifier l’absence d’interférences.
Utilisation avec smartphone
• Même si le micro intégré a ses limites, il est possible d’y connecter des micros externes via des adaptateurs ou des stations d’enregistrement portables.
Opportunités et Risques
• Opportunité : Un micro de bonne qualité peut transformer l’expérience audiovisuelle de vos productions.
• Risque : Une mauvaise gestion du son peut nuire gravement à la compréhension et à l’impact de votre vidéo.
Comparaison entre caméras vidéo, appareils photo et applications smartphone
Points Communs
• Tous permettent d’accéder aux réglages de base (focale, ouverture, vitesse, ISO, WB, etc.).
• Les principes de la capture (gestion de la lumière, du mouvement, et du son) restent identiques.
Spécificités
Caméras vidéo
• Conçues pour l’enregistrement continu avec souvent une ergonomie dédiée aux tournages longs.
• Possèdent généralement des options avancées pour le son et la vidéo (contrôle précis du fps, codecs, etc.).
Appareils photo qui filment
• Offrent la possibilité d’interchanger les objectifs pour varier la focale.
• Proposent souvent une très bonne qualité d’image et une grande flexibilité en mode manuel.
Applications pour smartphone
• Proposent une interface simplifiée et des réglages préconfigurés pour faciliter l’usage aux novices.
• Les applications « pro » (ex. Filmic Pro, ProCam) permettent néanmoins d’accéder à des réglages manuels avancés, même si les limites matérielles (comme la taille du capteur) subsistent.
Opportunités
• Smartphones : Permettent de débuter et d’expérimenter sans investissement initial important.
• Évolution progressive : Vous pouvez démarrer avec un smartphone et passer à un appareil photo ou une caméra vidéo au fur et à mesure de votre apprentissage.
Risques
• La diversité des interfaces peut induire une certaine confusion au début.
• Une mauvaise configuration sur n’importe quel appareil peut nuire à la qualité finale (exposition, bruit, compression, etc.).
Exercices pratiques et astuces
Pour bien assimiler ces notions, voici quelques exercices et astuces :
Exercices pratiques
Focale & Ouverture :
• Expérimentez avec différents objectifs ou simulez des variations (si votre application le permet) pour observer l’effet sur la profondeur de champ.
• Réalisez des portraits et des paysages pour comparer.
Vitesse d’obturation :
• Filmez le même mouvement à plusieurs vitesses pour constater l’effet sur le flou ou la netteté.
ISO & WB :
• Prenez des photos dans diverses conditions d’éclairage et ajustez manuellement l’ISO et la balance des blancs.
IPS (Frame Rate) :
• Testez différentes fréquences d’images (ex. 24, 25, 30, 60 fps) et analysez l’impact sur la fluidité du mouvement.
Résolution & Compression :
• Enregistrez des vidéos en 4K et HD, puis comparez les résultats en termes de détails et de possibilités en post-production.
Enregistrement sonore :
• Comparez l’enregistrement avec le micro intégré et un micro externe. Essayez différents placements pour trouver le meilleur rendu.
